Hoe ben je muzikant geworden?

Ik ben opgegroeid in een muzikaal gezin waarbij ik mijn eerste muzieklessen kreeg van mijn ouders. Zij vulden dit zeer creatief in. Spelplezier primeerde. Uiteindelijk besliste ik op mijn 15de toch om te starten met muziekschool. Een jaar later mocht ik dan eindelijk beginnen met contrabas. Na 3 maanden oefenen, speelde ik reeds mijn eerste concertje met mijn broers. Wat ik me nog herinner van die avond, is naast veel zenuwen vooraf, ook een enorme voldoening achteraf. Na dat eerste optreden ging het snel. Ik was zeer gemotiveerd om bij te leren en werkte op enkele jaren toe naar mijn studies aan het conservatorium. De combinatie muziekschool en daarna conservatorium samen met het creëren van nieuwe muziek in een groep, de vele optredens en de organisatie ervan hebben mij gevormd tot wie ik nu ben als muzikant.

Wat heeft tot de keuze voor de contrabas geleid? Zijn er nog andere instrumenten die je speelt of wilt spelen?

Ik denk dat de keuze voor de contrabas te maken had met mijn persoonlijkheid. Ik ben altijd eerder introvert geweest, ik viel niet op en vroeg nooit veel aandacht als kind. Ik denk dat dit onbewust heeft meegespeeld in de keuze voor een groot instrument waar je niet omheen kan. Ik beschouw de contrabas momenteel als mijn hoofdinstrument. Daarnaast heb ik vaak mijn stem gebruikt binnen Troissoeur, maar ik noem me zeker geen goede zanger. Sinds 1 jaar speel ik viola da gamba. Dit instrument ligt me wel en ik hoop het binnen enkele jaren in te zetten in een nieuw muzikaal project. Naast het bespelen van fysieke instrumenten beschouw ik het goed gebruik van live elektronica ook zoals het beheersen van een instrument. Ik zie nog heel wat mogelijkheden in de combinatie van oude klassieke instrumenten met elektronica.

Behalve artiest ben je ook de artistiek leider van Cluster. Hoe is Cluster tot stand gekomen? Vanuit welke nood is dit collectief gegroeid?

Tijdens de jarenlange ervaring binnen muziekgroepen, kwamen we heel vaak uit op een punt waarbij we na enkele jaren moeilijk verder konden groeien of professionaliseren door een gebrek aan omkadering, management en zakelijke ondersteuning. Bovendien is er een grote noodzaak tot samenwerking binnen de sector om de uitdagingen van vandaag aan te gaan.

Sinds 2014 bouwen we met Cluster aan een organisatie die systematisch alle aspecten aanpakt en kansen creëert voor nieuwe muziek die niet echt in een bestaande categorie thuishoort en daardoor extra kwetsbaar is en naar mijn mening bijzonder relevant is voor een divers muzieklandschap.

We hebben in België een rijk en goed bevolkt muzieklandschap. Sommige muzikanten worstelen met de vraag wat zij hier nog aan bij kunnen dragen. Waaruit haal jij voldoening in het muzikant zijn en het in de wereld zetten van je eigen muziek?

Wanneer je na een optreden voelt dat alle parameters goed zaten en het publiek helemaal mee was in het muzikaal verhaal dan geeft het een bijzondere vorm van voldoening. Je weet dan dat je met iets uniek bezig bent dat veel kan betekenen voor de mensen. Verder haal ik ook veel voldoening uit het schrijven van nieuwe muziek en het opnemen van albums. Dit laatste vormt het sluitstuk van een lang creatief proces.

Wat maakt de muziek die je hebt geschreven voor groepen zoals Aranis en Basta echte ‘Joris Vanvinckenroye’-muziek? Kan je zeggen dat je je eigen stem gevonden hebt of is deze zoektocht nog steeds gaande?

Ik kan wel zeggen dat mijn stijl herkenbaar is. Ik denk dat degenen die mijn eerste werken vergelijken met mijn huidige projecten nog steeds dezelfde drive of energie herkennen. Dat heeft uiteraard te maken met enkele rationele elementen zoals het gebruik van akoestische instrumenten als basis, vaak met een ritmische drive. Maar wat precies mijn eigen stempel bepaalt, kan ik zelf moeilijk uitleggen. Elk nieuw muziekstuk moet een nieuw verhaal op zich worden en dat zorgt altijd weer voor een nieuwe uitdaging.

Waar komt je inspiratie vandaan? Weet je op voorhand welke verhaal je wilt vertellen of groeit het verhaal samen met de muziek? Is het de bedoeling dat het publiek dit verhaal ook letterlijk mee krijgt?

Hoe een muziekstuk tot stand komt is moeilijk uit te leggen. Ten eerste heeft het te maken met mezelf openstellen of tijd kunnen maken om nieuwe ideeën te zoeken en te ontwikkelen. Het creatieproces kent meestal een grillig verloop. Slechts een klein deel van het verzamelde materiaal geraakt ook effectief uitgewerkt. Het duurt meestal enkele maanden voordat een nieuw werk van 4 tot 10 minuten volledig af is. Ik kan per jaar ongeveer 60 minuten nieuwe muziek schrijven. Maar die frequentie aanhouden is niet altijd evident. Ik moet genoeg tijd kunnen nemen om de muziek te laten ontwikkelen.

Instrumentale muziek is in wezen een abstracte kunstvorm. En daarom moeilijk in een woordelijk verhaal te gieten. Het is echter essentieel dat er op de één of andere manier een verhaal wordt verteld. De zoektocht bestaat erin om een muzikale spanningsboog te creëren waarbij de luisteraar op het puntje van zijn stoel blijft zitten. Bij het begin van een creatie weet ik nooit welk verhaal er uiteindelijk zal geschreven worden. Dat groeit dus samen met de muziek. Hoe de luisteraar hiermee omgaat is ook omwille van het abstracte gegeven volledig vrij. Het verhaal is eerder een emotie of een gevoel. Ooit zei iemand na een optreden dat die tijdens het concert niet wist of die nu moest huilen of lachen. Dat was één van de mooiste complimenten die ik ooit heb gekregen.

Met BASta! sta je vaak alleen op het podium. Hoe anders is dat dan optreden met een groep?

Alleen optreden gaf me zeker in het begin bijzonder veel stress. Je moet het helemaal alleen dragen en als er iets misloopt moet je het alleen oplossen. Maar als je dan merkt dat je de zaal volledig mee hebt dan geeft het ook extra veel voldoening. Als ik met een groep speel is mijn functie als muzikant heel verschillend. Mijn hoofdtaak is dan om het geheel te dragen en solisten of melodieën te ondersteunen. Zeker geen gemakkelijke taak. Ik heb gemerkt dat deze rol wel beter past bij mijn persoonlijkheid.

Je bent als muzikant ook actief in theaterproducties. Is dat anders werken? Wat kunnen de muziek- en theaterwereld nog van elkaar leren?

De rol van een muzikant is heel verschillend binnen een theatercontext. Je weet dat je een belangrijke bijdrage kan leveren maar de aandacht gaat in de eerste plaats naar het libretto of inhoud van het theaterwerk. Mijn muziek is niet echt geschikt als begeleidingsmuziek dus tijdens een creatieproces is het soms heel erg zoeken om de muziek een volwaardige plaats te geven binnen het geheel. Wat mij vooral is opgevallen is dat er binnen theater veel meer tijd wordt genomen om samen te creëren. Iets wat ik binnen muziek echt wel mis. Hier wordt er nog vaak uitgegaan van een componist die alles bedenkt en uitschrijft en de muzikanten die alles instuderen en reeds na enkele repetities een concert of concertreeks brengen. Binnen de groepen waarin ik actief ben, probeer ik ook meer dan gebruikelijk de tijd te nemen om een programma te ontwikkelen en iedereen zoveel mogelijk te betrekken in het hele proces. Anderzijds kunnen veel theatermensen wel iets leren van de efficiëntie van muzikanten.

Kan je ons je favoriete anekdote uit je leven als muzikant vertellen?

Toen ik vaak in het Verenigd Koninkrijk moest zijn voor optredens met Retina Dance Company tussen 2009 en 2011, moest ik regelmatig de Eurostar nemen met mijn contrabas. Al snel had ik door dat men nogal willekeurig omging met extra vergoedingen voor die contrabas. Soms moest ik bijbetalen maar het bedrag verschilde vaak, soms moest ik helemaal niets bijbetalen. Ik begon er een uitdaging in te zien om zo ongemerkt mogelijk met contrabas door de checkpoints te geraken. Ik kan me redelijk onzichtbaar maken, met contrabas is dat uiteraard een stuk moeilijker, maar zelfs dan slaagde ik erin om 9 keer op 10 te passeren zonder dat iemand mij had opgemerkt. Wat ik me ook nog herinner van die voorstellingen in de VK zijn de vaak zeer kleine hotelkamers waar zelfs geen ruimte over was om mijn bas neer te leggen. Gevolg: het bed delen met mijn contrabas. Je moet er iets voor over hebben.

Welk concert, als muzikant of publiek, is je het meest bijgebleven?

Ik heb ondertussen meer dan 2000 concerten of voorstellingen gespeeld. Hiervan zijn er enkele die me altijd zullen bijblijven: Troissoeur in Taiwan in 2001, Aranis op het Gouveia Art Rock festival in Portugal in 2008, BASta! op de museumnacht in Ename in 2010, Aranis op Nearfest in de VS in 2012. Tijdens deze concerten had ik het gevoel dat de muziek het publiek volledig verraste en ze helemaal mee waren met het muzikale verhaal.

Wat zijn je toekomstplannen?

Ik werk aan enkele nieuwe programma’s samen met Flairck, een groep met een lang verleden waarvoor we momenteel op zoek zijn naar een nieuwe naam. Er zijn ook plannen met de groep Troissoeur. In 2020 speelden we een eenmalige reünie tournée die door de uitgestelde concerten nog steeds niet is afgewerkt. We zijn reeds begonnen aan het uitwerken van nieuwe muziek. Momenteel werken we met Flairck & Troissoeur aan een concertprogramma met extra gastmuzikanten dat we in december ‘22 in het Royal Operahouse Muscat in Oman zullen brengen. Verder volgen er nog voorstellingen van Rode Boom (zowel ‘Ongekende Evidenties waarmee we ondertussen meer dan 500 keer hebben gespeeld en de nieuwe voorstelling ‘Realiteiten’ die in oktober 2021 in première is gegaan). Ik zal ook meedoen aan de voorstelling ‘Home XXL’ van De Nieuwe Bazaar ism Kunst Z die deze zomer in première gaat.

Stel een lijst samen van 5 nummers die je inspireren

Ikarus – Caliph
DAAU – My Goodness! Poetry
Nik Bärtsch – Modul 29_14
Gösta Berlings Saga – Kontrast
Renaud Garcia-Fons – Oriental bass

Twee weken geleden organiseerden we de Global Music Sessions. We nodigden professionelen uit de sector uit en schotelden hen een inspirerend en boeiend programma voor.

De Global Music Sessions worden georganiseerd door Cluster, in samenwerking met La Barraca vzw, Via Lactea, Zephyrus Records, Chouette asbl, Concertzaal De Casino, CC Sint-Niklaas en Muziekclub 't Ey. Met steun van Vlaanderen en Sabam for Culture.

Bekijk hier het fotoverslag: https://www.facebook.com/media/set/?vanity=Clustermusic&set=a.272856668186996

Op 26 oktober organiseren we de jaarlijkse Global Music Sessions. We nodigen professionelen uit de cultuursector uit op dinsdag 26 oktober. Het programma wordt samengesteld door Cluster, La Barraca, Via Lactea, Zephyrus en Chouette asbl. We brengen een gevarieerd programma met 7 showcases in de namiddag en 3 publiek toegankelijke concerten in de avond. Gelieve je aanwezigheid tijdens de namiddag en/of avond te bevestigen via naar elza@clustermusic.be

PROGRAMMA NAMIDDAG
13u: ontvangst
13u30: Stann
14u: Mólo Sâyat
14u30: Quetzal Duo
15u: The City's Song - The Tehran Sessions
15u30: Duo Mallou
16u: Bernard Orchestar
16u30: Chansons pour les oiseaux qui ne savent pas voler
17u: aperitief
PROGRAMMA AVOND
20u: Stann
21u: Mólo Sâyat
22u: Orchestre International du Vetex

Op 19 september organiseren Buren van de Abdij en Cluster samen ‘Partout’. Maar liefst twee groepen geven het beste van zichzelf in het Coyendanspark.

Buren van de Abdij zorgt er al jarenlang voor dat de site rond het Coyendanspark een fijne plek is voor iedereen. Ze organiseren bovendien vele activiteiten in herberg Macharius, een sociaal culturele ‘hub’ die in het teken staat van ontmoeten en verbinden.

Programma
15u: TRIO LAMI
Trio Lami brengt een variatie aan muzikale talen en stijlen. Composities van Osama Abdulrasol worden afgewisseld met Franse melodieen en tradiotenele nummers. De muzikanten creeeren zo een nieuwe muzikale wereld, waar grenzen vervagen. Met: Osama Abdulrasol (composities, qanun), Lode Vercampt (cello), Helena Schoeters (zang)

17u30: LES CHANCARDS
Fluitiste Juliette Ferreira en accordeonist Jonas Malfliet delen een passie voor muziek, en hebben vooral veel goesting om samen te spelen. Zij met Portugees-Franse roots, hij afkomstig uit het Waasland... door een gelukkig toeval kwamen ze elkaar tegen op een jamsessie in Brussel. Ze houden van vrolijke melodieën, toffe balkangrooves en pakkende liedjes uit alle hoeken van de wereld. Echte chançards vinden ze zichzelf, en dat gevoel willen ze dan ook graag met u delen.

Beat Love Oracle gaat op tournee! Op 24 augustus vertrekken ze richting Estland en Litouwen om daar te spelen op onder andere Amber Wind Festival. Ze betreden het podium in Palanga, Pärnu, Ralph, Tartu en Tallinn. Neem zeker eens een kijkje op hun facebookpagina om hun buitenlandse avonturen te volgen!

https://www.facebook.com/beatloveoracle/

De 15e-Eeuwse Franco-Vlaamse polyfonisten staan ook bekend als de 'Vlaamse Meesters'. Hun muziek inspireerde componist Osama Abdulrasol om vanuit zijn eigen Arabische achtergrond op zoek te gaan naar overeenkomsten tussen die Westerse en Arabische traditie. Kan hij verbanden leggen en verschillende stromingen laten opgaan in een nieuwe 'sound'? Kunnen we vorm geven aan de toekomst vanuit het verleden?

De diverse Vlaamse uitvoerders in dit project staan symbool voor de meervoudige Vlaamse identiteit. Wat is de Vlaamse (artistieke) traditie vandaag, en hoe gaan we daarmee om? Met deze zoektocht zetten de muzikanten de lange lijn van Vlaams artistiek meesterschap voort, op geheel eigen(zinnige) wijze.

Ze presenteren jullie op 13 mei graag de eerste sketches van deze zoektocht in de vorm van een livestream concert. Kijk mee via deze link: https://www.facebook.com/events/278602413978796/

Met:
Osama Abdulrasol, qanun & composities
Tomash Noël, hammond & keyboard
Philippe Malfeyt, luit
Helena Schoeters, stem
DJ Grazzhoppa

In het kader van Fiddlers On The Move kan je op 15 april deelnemen aan een online jam sessie. Een groep muzikanten zal de jam live begeleiden vanuit de zaal van Bij’ De Vieze Gasten in Gent. Ga naar de website voor meer info: https://www.fotm.be/

Stan Nieuwenhuis gaf een interview over zijn soloproject Stann en debuutsingle Barrage.

Loop je al lang rond met het idee voor dit soloproject?

Ik liep al heel lang rond met het idee voor een nieuw project waar ik koperinstrumenten door de electronica zou halen. In notitieboekjes zit ik al jaren te broeden op de ideale samenstelling van zo’n groep. Hoe veel muzikanten zou ik nodig hebben? Moet ik er saxen bij zetten of niet? Zou één drummer armen genoeg hebben voor alles wat ik zou willen schrijven? Toen kwam corona. Maar eigenlijk was dat een geschenk. Alle ballast over boord en vertrekken vanuit de kern: ik, mijn cornet en een hele boel knopjes.

Wat heeft er toe geleid dat je er nu mee naar buiten komt?

Ik heb in 2021 een aantal try-outs gedaan en heb mijn materiaal wat laten rijpen. In december heb ik een selectie gemaakt en die ben ik gaan opnemen. Met deze release hoop ik fijne optredens in de zomer te scoren. Ik zie mezelf al wel staan in een feeërieke setting op een klein alternatief festival.

We kregen via je social media mee dat er ook achter een soloproject eigenlijk een team schuilgaat. Met wie heb je samengewerkt en wat hebben zij bijgedragen?

In een soloproject praat je op den duur tegen jezelf en daar word je niet beter van. Wim Henderickx heeft me bij het puzzelen naar de juiste vorm heel hard geholpen. Vanuit mijn eerste schetsen ben ik gaan samenwerken met Dirk Miers van DESTUDIO in Asse om de klank van beats en percussie te verfijnen. Ik heb al vaak samengewerkt met Dirk en ik weet ondertussen dat ik hem blind kan vertrouwen. Hij voelt perfect aan wat ik wil vertellen met mijn muziek en hij is een hele straffe sound engineer. Mijn muziek wordt vaak als filmisch omschreven en dat gevoel wil ik ook gaan vertalen naar de hele performance. In de teaser van ‘barrage’ kon je al een aanzet zien. Die werd gemaakt door mijn broer Frank. We zijn het als broers even vaak oneens over van alles, maar wanneer we ideeën uitwisselen over video bij dit project dan zitten we meteen op dezelfde golflengte. Ik ben ook heel blij met de hulp van een paar mensen achter de schermen. Ik kwam op een try-out Nele De Cock tegen die mij vanaf minuut één een spiegel voorhield. Ze is een geweldige klankbord en steun voor alles wat niet direct met muziek te maken heeft. Cluster ben ik ook heel dankbaar. Het is voor buitenstaanders misschien niet altijd duidelijk wat Cluster voor haar componisten doet, maar zonder Cluster zat ik waarschijnlijk nog steeds in mijn notitieboekje te krabbelen. De Global Music Sessions van januari 2021 waren de perfect duw in de ruw om te springen in het diepe.

Welk verhaal wil je met dit album vertellen?

In mijn muziek vlucht ik weg van de realiteit. Ik trek me terug en maak mijn eigen klankenwereld die een reactie is op alle prikkels van buitenaf. De ene dag is dat oorlog en ellende in de wereld, de andere dag is dat een druk familiefeest. Muziek heeft voor mij van kinds af aan altijd een grote troostende kracht gehad. Ik heb geen directe boodschap met deze muziek, anders was ik misschien ook wel meer met tekst bezig geweest. Ik wil luisteraars even mee op reis nemen naar de plek waar ik mij veilig voel.

Vanwaar de naam 'barrage' voor je eerste single?

Het mooie aan barrage is dat het kan betekenen wat je er zelf in ziet. Het is een of andere vorm van een obstructie, je kan het interpreteren als belemmering maar ook als afsluiting. Het straalt ook kracht en rust tegelijk uit. Allemaal gevoelens die voor mij intuïtief passen bij de muziek. Een titel is voor mij zelden het vertrekpunt om muziek te schrijven. Ook in dit geval ging ik achteraf op zoek naar de juiste titel die matcht bij wat de muziek voor mij betekent en uitstraalt.

Wat mogen we in de toekomst nog verwachten van Stann?

In de komende maanden komt er nog meer muziek uit. Er plakt nog geen datum op maar in het najaar komt de EP uit waar barrage deel van uit maakt. In de zomer hoop ik veel optredens te kunnen doen op kleine gezellige podia en festivalletjes.

Stan Nieuwenhuis geeft met zijn soloproject Stann de aftrap van de Livestream Sessions van Koninklijk Conservatorium Antwerpen.

Inschrijven kan via deze link: https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=PM_YMxQvwEia1l0oJVM2c97LmU6pBXdBu0x3IYCjerJURDNLVE1GNFY1RDRSOVpGTldKQlVVQ1ozVy4u

Spilar en Flairck zijn genomineerd voor de Flanders Folk Awards! Spilar in de categorieën ‘beste album’ en ‘beste live band’, Flairck in de categorie ‘beste live band’. Op 11 februari om 21u gaat Flanders Folk Network online vanuit de Handelsbeurs in Gent voor de uitreiking. Volg het hier: https://www.facebook.com/events/706830350204127/

Chansons sans paroles: ‘a flemish dans in Thessaloniki’

18 november 2020 in de Boma studio, Bomastraat 37, 9000 GENT
Venaterini Agryriou (santuri, Thesssaloniki), Lode Vercampt (cello)

Chansons sans paroles: ‘contradans’

22 november in de Boma studio, Bomastraat 37, 9000 GENT samen Sara Salvérius (accordeon), Lode Vercampt (cello) en Wouter Vandenabeele (viool)

Chansons sans paroles: ‘Tamala’

1 december in de Boma studio, Bomastraat 37, 9000 GENT
Bao Sissoko (kora), Liesbeth Lambrecht (viool) en Wouter Vandenabeele (viool)

Olla Vogala, live stream, Redlatsko

24 november in de Boma studio, Bomastraat 37, 9000 GENT
Marc De Maeseneer (saxen), Liesbeth Lambrecht (viool), Joris Vanvinckenroye (contrabas) en Wouter Vandenabeele (viool)

Chansons sans paroles 4: Mazurka dell’Etna

25 november Bomastudio.v Bomastraat 37, 9000 GENT
Tom Theuns (gitaar en mandoline), Joris Vanvinckenroye (contrabas) en Wouter Vandenabeele (viool)

The Chaï Connection: Hrad

2 december 2020 in de Boma studio, Bomastraat 37, 9000 GENT
Jeroen Knapen (gitaar), Thomas Noël (piano) en Wouter Vandenabeele (viool)

Olla Vogala, live stream, mini concert en video

4 februari 2021 in de Boma studio, Bomastraat 37, 9000 GENT
Marc De Maeseneer (saxen), Liesbeth Lambrecht (viool), Joris Vanvinckenroye (bas), Frederik Heirman (trombone) en Wouter Vandenabeele (viool en compositie) 

Stage en online workshop

In het kader van Fiddlers on the move 6, viool workshops.
19 februari 2021 HOFINHAM, Ham 125, 9000 GENT
Lesgevers: Jonas Malfliet (accordeon), Amit Weisberger (viool) en Wouter Vandenabeele (viool)

Links

Livestream:
https://www.facebook.com/woutervandenabeele.

https://klara.be/tag/late-night-world-0
https://www.youtube.com/user/wviool/
https://muziekpublique.be
https://www.facebook.com/GhentFolkViolinProject
https://www.facebook.com/The-Chai-Connection-457888581087076

Steun Flairck bij de release van hun nieuw album 'Back Alive' in de herfst van 2020.

Het zijn vreemde tijden voor iedereen van ons. We worden gedwongen om binnen te blijven en te reflecteren op de wereld zoals die is, en zoals hij zou moeten zijn. Het is geen geheim dat cultuur, kunst, en dus ook muziek al moest overleven in zeer moeilijke omstandigheden, zelfs voor de pandemie. Meer dan ooit hangt het lot van artiesten af van de steun en solidariteit van het publiek. Enkel zo kunnen we ons werk verder zetten. Flairck was in het midden van de opnames van een nieuw album toen de pandemie uitbrak en alles stil legde. Gelukkig slaagde de groep erin om zich te reorganiseren en alsnog de releasedatum van het nieuwe album te behouden. Dit dankzij de steun van ons publiek wereldwijd. Daarom werd een crowdfunding campagne opgestart.

Klik hier als je ons wil steunen.

Als dank worden nadien volgende cadeautjes verdeeld:

• €15 = digitale download van het album
• €25 = CD
• €35 = digitale download + CD
• €50 = digitale download + gesigneerde CD + merchandise cadeau
• €100 = digitale download + gesigneerde CD + merchandise cadeau + ticket voor een Flairck concert naar keuze

Cluster brengt opnieuw een aantal verrassende projecten naar De Casino Concertzaal. Snaarmaarwaar is een avontuurlijk powerfolktrio dat laveert tussen oude en nieuwe muziek. Het ensemble verrijkt voor dit project haar befaamd snarenspel met de warme stembanden van zangeres Eva Decombel.
Ananta Roosens (viool en trompet) gooit in haar soloproject 'Ceci n'est pas un violon' alle comfort overboord en creëert haar muzikale geaardheid vanuit volledige tabula rasa. Verwacht geen klassiek of wereldmuziek, want elke stijl is een verrijking tot deze een beperking wordt.
Beat Love Oracle is een eigenzinnige cross-overband, een wervelend testosteronkwartet bestaande uit sax, marimba, e-bas en drums onder leiding van Frank Nuyts. Dit 'chamber fusion'-kwartet brengt op een virtuoze manier verschillende genres bij elkaar.

Op 8 oktober 2018 had onze jaarlijkse Clusterdag plaats in concertzaal De Casino in Sint-Niklaas, in samenwerking met CC Sint-Niklaas, Muziekclub 't Ey, De Casino en La Baracca.
Elk jaar brengen enkele muzikanten uit het Clustercollectief een greep uit het aanbod van vele projecten waaraan ze werken. Dit jaar viel de beurt aan BASta!², Olla Vogala, Zyriab, Doux en Osama Abdulrasol & Henk De Laat.

Klik en bekijk hier een mooie samenvatting van die avond!.

Tien jaar na het solo-album 'Cycles' van contrabassist Joris Vanvinckenroye, is er nu het langverwachte vervolg. Samen met fluitiste Jana Arns, nam Joris de instrumenten in verschillende lagen op tot een orkestraal geheel in een heel eigen cinematische fusion stijl.

Beluister hier het titelnummer 'Vertigo'

Bestel hier het volledige album

Cluster brengt op 8 oktober opnieuw een aantal verrassende projecten naar Sint-Niklaas, en dit in samenwerking met Muziekclub 't Ey, CC Sint-Niklaas, La Barraca en De Casino Concertzaal.

Info & tickets

Olla Vogala

Het fascinerende orkest Olla Vogala wordt met een gloednieuw programma dé headliner van de avond. Olla Vogala walst al twintig jaar over de grenzen van tijd, ruimte en genres heen, en brengt een intrigerende verbeelding van muziek, woord en klank. Oude en nieuwe muziek smelt samen dankzij eigenzinnige arrangementen van bestaande en geïmproviseerde klanklijnen. Olla Vogala is het levende bewijs dat verschillende culturen, stijlen en genres tot een werkzaam geheel kunnen worden vervlochten. Het ensemble kent een sterke traditie van bezieling en spelplezier en komt speciaal voor dit concert op de proppen met verrassend nieuw werk. Zuiderse melancholie, Oosterse mystiek en Afrikaanse ritmes laten zich moeiteloos verenigen met een erg divers palet aan Europese muzikale tradities. Een geweldig intercultureel en muzikaal avontuur is het resultaat!

Doux

Doux is de nieuwe samenwerking tussen Stand Nieuwenhuis en Harmen Vanhoorne. Ze maken een fris geluid, beïnvloed door jazz, elektronische muziek en brassband. Voor hun eerste album werd Stan, klassiek getraind cornettist, geïnspireerd door een serie foto’s van immigranten op Ellis Island begin vorige eeuw. Als trompettist begrijpt Harmen zijn muzikale kompaan moeiteloos.

Osama Abdulrasol & Henk De Laat

Abdulrasol werd geboren in Babylon, maar groeide op in de stad Karbala, een volgens sjiieten heilige stad waarbij muziek verboden is. Hij verhuisde in 1997 naar Gent. Abdulrasol schrijft muziek voor film en theater en speelde zowat overal ter wereld, o.m. met Goran Bregovic, BJ Scott, Luc De Voc, Les Ballets C de la B, en als solist bij verscheidene orkesten onder leiding van Dirk Brossé. Henk de Laat componeerde voor diverse internationale theatergezelschappen. Als bassist begeleidde hij sterren als Shirley Bassey, Deborah Brown (van wie hij ook zangles kreeg), Marjorie Barnes, Eric Vloeimans, Denise Jannah en vele, vele anderen. Osama en Henk spelen al bijna 20 jaar samen, in verschillende projecten en bezettingen.

Cluster zoekt een sterke teamspeler die de projecten van Cluster kan promoten en verkopen. Je bent zeer sociaal en hebt voeling met de muziekprojecten van Cluster. Als communicatie- en pers verantwoordelijke realiseer je nieuwe communicatie in nauw overleg met de algemeen- en zakelijk coördinator.

Takenpakket:

• Contacteren en afspreken met programmatoren van concerthuizen, clubs en festivals in binnen- en buitenland
• Contacten met pers onderhouden en uitbreiden
• Netwerken binnen het culturele veld
• Vertegenwoordiging op internationale beurzen
• Bedenken en realiseren van communicatie in overleg met de artiesten en coördinatoren van Cluster
• Prospectie

Vereist competentieprofiel:

• Hoger onderwijs of gelijkwaardige ervaring.
• Beschikken over goede sociale vaardigheden en over goede mondelinge en schriftelijke communicatieve vaardigheden
• Kennis van het werkveld ( muziek – podiumkunsten) strekt tot aanbeveling.
• Goede kennis Nederlands, kennis Frans en Engels is een pluspunt
• Zelfstandig kunnen werken, maar ook een teamspeler
• Stressbestendig.

Aanbod

• 1,5/5 contract + % op verkoop
• Indiensttreding vanaf augustus 2018
• Verloning volgens cao Muziek, anciënniteit bepaald op basis van relevante ervaring
• Telewerken mogelijk

Interesse?

Stuur je kandidatuur (cv en motivatiebrief) vóór 15 juli 2018 naar info@clustermusic.be of per post naar Cluster vzw, Joseph Lonckestraat 48, 9100 Sint-Niklaas

We zijn ontzettend blij om te mogen aankondigen dat Cluster 4 fantastische nieuwe componisten mag verwelkomen! Vanaf september 2018 zullen Maarten Decombel, Osama Abdulrasol, Frank Nuyts en Stan Nieuwenhuis deel uitmaken van ons collectief. Hou de website in het oog en verneem binnenkort alles over hun projecten.